Mistrzowskie światło beauty: Od koncepcji do kadru (Clamshell w praktyce studyjnej)

O warsztacie

• Warsztat przeznaczony jest dla fotografów chcących świadomie wykorzystywać światło typu Beauty w profesjonalnej praktyce studyjnej – zarówno w fotografii portretowej, reklamowej, kosmetycznej, jak i modowej.
• Główny nacisk położony zostanie na światło typu Clamshell Lighting i jego różnorodne konfiguracje, jednak celem warsztatu nie będzie wyłącznie nauka ustawiania lamp.
• Uczestnicy poznają przede wszystkim zasady projektowania światła w zależności od zamierzonego efektu wizualnego – od klasycznego beauty po bardziej dramatyczne, kontrastowe lub miękkie interpretacje portretu.
• Warsztat ma charakter praktyczny i obejmuje cały proces tworzenia zdjęcia beauty: od koncepcji, przez preprodukcję i planowanie kadru, po realizację sesji oraz analizę efektów.

Data: 12 września 2026 r. (sobota)

Czas trwania: 6 godzin (10:00 – 16:00)

Miejsce: Studio Foto Plus, ul. Studencka 6, Kraków

Liczba uczestników: maksymalnie 10 osób

Cena: 590 PLN

Ekipa na planie: prowadzący, modelka, charakteryzatorka / wizażystka

Wyposażenie studia: Podczas warsztatów będziemy korzystać oświetlenia błyskowego oraz modyfikatorów światłą firmy Profoto.

Dla kogo?

Warsztat skierowany jest do: 

• fotografów portretowych i beauty,
• osób rozwijających portfolio komercyjne,
• twórców pracujących z oświetleniem studyjnym,
• osób chcących świadomie pracować z błyskowym światłem studyjnym.

Zarówno średniozaawansowani, jak i bardziej doświadczeni fotografowie znajdą tu praktyczne rozwiązania wykorzystywane w profesjonalnej realizacji zdjęć beauty.

Program warsztatów

Blok I. Teoria, preprodukcja i psychologia efektu (1,5 h)

Proces preprodukcji: Jak powstaje profesjonalne zdjęcie beauty? Tworzenie moodboardów, planowanie kolorystyki, dobór stylizacji i dodatków. Analiza, jak detale (biżuteria, faktura materiału) budują ostateczny odbiór zdjęcia.

Rola makijażu i charakteryzacji w fotografii Beauty: Prelekcja wizażystki. Omówienie specyfiki makijażu fotograficznego pod mocne światło studyjne (matowanie, konturowanie HD, praca z blikiem światła na skórze).

Zasady kompozycji i kadrowania: Ciasny portret (tight beauty), plany amerykańskie, psychologia spojrzenia modelki, symetria vs. asymetria.

Blok II. Konstrukcja światła – Anatomia Clamshell (1,5 h)

Filozofia światła Profoto: Wykorzystanie lamp Profoto D2 (HSS/TTL, szybkość) oraz najnowszych Profoto D3. Dlaczego precyzja błysku i powtarzalność barwna mają kluczowe znaczenie w beauty.

Światło muszlowe (Clamshell) :

• Zasady tworzenia
• Konfiguracja A (Klasyczna soft)
• Konfiguracja B (Kontrastowa/Fashion)
• Konfiguracja C (High-Key / Kreatywna)
• Wpływ działania modyfikatorów: Różnice między softboxami z plastrem miodu (grid), sferycznymi parasolami a twardym światłem reflektorów (magnum, beauty dish).

Blok III. Praktyka i Capture One na żywo (2,5 h)

Praca z modelką: Prowadzący pokazuje proces ustawiania świateł krok po kroku, komunikację z modelką i korektę pozycji głowy względem osi światła.

Tethering: Natychmiastowy zrzut zdjęć do programu Capture One.

Wstępna analiza live: Omówienie na dużym ekranie błędów oświetleniowych, faktury skóry, ekspozycji pasm włosów. Jak czytać histogram w fotografii beauty.

Praktyka uczestników: Każdy uczestnik ma dedykowany czas sam na sam z modelką (pod okiem prowadzącego), testując różne warianty konfiguracji Clamshell.

Blok IV. Podsumowanie i Q&A (0,5 h)

Wybór najlepszych kadrów z warsztatu w Capture One, krótka dyskusja o kierunkach retuszu (dodge&burn, separacja częstotliwości – zarysowanie teorii).

Wręczenie certyfikatów, wspólne zdjęcie, networking.

Od lat związany z krakowskim środowiskiem artystycznym, współtwórca Grupy 5 plus. Swoją drogę zawodową rozpoczynał w czasach fotografii analogowej, która ukształtowała jego świadome i precyzyjne podejście do obrazu. Specjalizuje się w fotografii studyjnej - ona wyznacza centralny obszar jego działalności, a także w fotografii reklamowej i wielkoformatowej. Doskonalił się w kreowaniu światła na planie fotograficznym i filmowym, to jeden z kluczowych elementów jego warsztatu twórczego. Publikował w uznanych tytułach, takich jak „Twój Styl”, „Pani” czy „Newsweek”. Posiada doświadczenie dydaktyczne – prowadził zajęcia dla studentów z zakresu edycji obrazu oraz technik fotograficznych. W swojej praktyce realizował także projekty w fotografii outdoorowej. Obecnie koncentruje się na autorskiej fotografii konceptualnej, korzystając w swojej pracy z cyfrowych aparatów średnioformatowych.