Praktyczny kurs podstaw fotografii

Zapraszamy na kurs w formie warsztatów, którego celem jest zdobycie przez uczestników wiedzy, niezbędnej do swobodnego i świadomego fotografowania dowolnych obiektów w różnych sytuacjach.

Uczestnicy zapoznają się międzyinnymi z : obsługą aparatu fotograficznego i doborem odpowiedniego sprzętu, zasadami poprawnej ekspozycji oraz kompozycją obrazu podczas fotografowania w plenerze i w studio.

Dedykujemy  go wymagających i kreatywnych twórcom, którzy pragną wznieść na wyższy poziom swoje umiejętności fotograficzne

Termin: 19.09.2026, godz. 10:00-17:00

Miejsce: Studio FotoPlus ul.Studencka 6, Kraków

Koszt: Cena obejmująca zajęcia (7 godzin) w formie warsztatów wynosi 350 zł brutto. Zajęcia będą się odbywać w profesjonalnym studio, w grupie składającej się maksymalnie z 12 osób.

Program kursu

Część I.   Zasady poprawnej ekspozycji oraz obsługa aparatu i dobór odpowiedniego sprzętu

Celem zajęć jest opanowanie przez uczestników pełnej kontroli nad ekspozycją w fotografii poprzez świadome zarządzanie parametrami aparatu oraz zrozumienie, że ekspozycja to decyzja kreatywna a nie tylko techniczna.

Uczestnik po zakończeniu:

• samodzielnie konfiguruje aparat (tryby manualne i półautomatyczne),
• rozumie zależności między ISO, przysłoną i czasem,
• świadomie mierzy światło (światłomierz wbudowany i zewnętrzny),
• kontroluje głębię ostrości,
• dobiera parametry do konkretnego efektu wizualnego,
• rozumie temperaturę barwową i jej wpływ na obraz,
• potrafi dobrać sprzęt (aparat + obiektyw) do zadania fotograficznego.

Część II.   Elementy kompozycji obrazu fotograficznego 

Warsztat koncentruje się na świadomym budowaniu obrazu fotograficznego poprzez kompozycję – jako podstawowe narzędzie narracji wizualnej. Uczestnicy pracują praktycznie, wykonując zdjęcia własnym sprzętem według jasno określonych założeń formalnych.

Zajęcia mają charakter ćwiczeniowy – każdy temat kompozycyjny realizowany jest w formie zadania fotograficznego, omawianego na bieżąco z prowadzącym. 

Uczestnik po zakończeniu:

• rozumie podstawowe mechanizmy percepcji obrazu fotograficznego,
• potrafi świadomie budować kompozycję kadru,
• wykorzystuje elementy formalne do prowadzenia narracji wizualnej,
• analizuje i ocenia zdjęcia pod kątem kompozycyjnym,
• wykonuje fotografie o określonej strukturze wizualnej.

Część III.  Sposoby oświetlania w kreowaniu obrazu fotograficznego w studio

Podczas ostatniej części uczestnicy nauczą się posługiwać sztucznym światłem w kreatywny sposób, realizując wizję artystyczną w atelier fotograficznym.

Uczestnik po zakończeniu: 

• Rozumie potencjał i specyfikę pracy w prawdziwym studiu fotograficznym
• Potrafi komponować obraz w warunkach studyjnych
• Wykorzystuje podstawowe schematy oświetlenia przy użyciu sztucznego światła ciągłego

Informacje dodatkowe

Na zajęcia można przynieść własny aparat oraz kartę pamięci. Osoby  nieposiadające potrzebnego sprzętu, a chcące brać czynny udział w warsztatach, powinny poinformować o tym FotoPlus podczas zakupu kursu.

Od lat związany z krakowskim środowiskiem artystycznym, współtwórca Grupy 5 plus. Swoją drogę zawodową rozpoczynał w czasach fotografii analogowej, która ukształtowała jego świadome i precyzyjne podejście do obrazu. Specjalizuje się w fotografii studyjnej - ona wyznacza centralny obszar jego działalności, a także w fotografii reklamowej i wielkoformatowej. Doskonalił się w kreowaniu światła na planie fotograficznym i filmowym, to jeden z kluczowych elementów jego warsztatu twórczego. Publikował w uznanych tytułach, takich jak „Twój Styl”, „Pani” czy „Newsweek”. Posiada doświadczenie dydaktyczne – prowadził zajęcia dla studentów z zakresu edycji obrazu oraz technik fotograficznych. W swojej praktyce realizował także projekty w fotografii outdoorowej. Obecnie koncentruje się na autorskiej fotografii konceptualnej, korzystając w swojej pracy z cyfrowych aparatów średnioformatowych.