Praktyczny kurs fotografii studyjnej

Zapraszamy na warsztaty, których celem jest zdobycie praktycznych umiejętności budowania oświetlenia podczas fotografowania ludzi w studiu fotograficznym oraz zrozumienie wpływu rodzaju światła, jego kierunku, jakości i modyfikacji na ostateczny charakter zdjęć. Uczestnicy poznają zasady pracy zarówno ze światłem błyskowym, jak i ciągłym oraz nauczą się dobierać odpowiednie rozwiązania do konkretnych sytuacji zdjęciowych.

Termin: 26.09.2026, godz. 10:00-17:00

Miejsce: Studio FotoPlus ul.Studencka 6, Kraków

Koszt: Cena obejmująca zajęcia (7 godzin) w formie warsztatów wynosi 350 zł brutto. Zajęcia będą się odbywać w profesjonalnym studio, w grupie składającej się maksymalnie z 12 osób,  z udziałem modelki.

Program warsztatów

Część I.  Światło jako podstawowe narzędzie fotografa

Poruszane zagadnienia:

• czym jest światło i dlaczego stanowi podstawowy środek wyrazu fotograficznego,
• rola światła w budowaniu nastroju, charakteru i dramaturgii zdjęcia,
• podstawowe cechy światła: kierunek, temperatura, wielkość źródła, kontrast, miękkość i twardość, światło rozproszone i skupione, światło główne, wypełniające, kontrujące i tła,
• wpływ odległości źródła światła od fotografowanej osoby.

Część II.   Zastosowanie najpopularniejszych modyfikatorów światła

• czasz standardowych,
• softboxów prostokątnych i oktagonalnych,
• beauty disha,
• stripboxów,
• parasolek transparentnych i odbijających,
• gridów (plastrów miodu),
• blend i ekranów odbijających,
• wrót i tub kierunkowych.

Ćwiczenie praktyczne:

Uczestnicy obserwują wpływ poszczególnych modyfikatorów na:

• kształt światła,
• kontrast,
• wygląd skóry,
• plastykę twarzy,
• charakter cieni.

Część III.   Światło błyskowe i światło ciągłe — możliwości i ograniczenia 

Poruszane zagadnienia:

• zalety i wady obu technologii,
• kiedy warto wybierać światło błyskowe,
• kiedy przewagę daje światło ciągłe,
• możliwości łączenia obu technologii podczas jednej realizacji.

Część IV.   Pomiar światła i kontrola ekspozycji

Poruszane zagadnienia:

• pomiar światła odbitego i padającego,
• wykorzystanie światłomierza,
• histogram jako narzędzie kontroli ekspozycji,
• zależność pomiędzy mocą źródła, odległością i ekspozycją,
• balans światła głównego i wypełniającego.

Demonstracja:

Pomiar i ustawienie proporcji światła dla klasycznego portretu studyjnego.

Część V.   Budowanie zestawu oświetleniowego dla jednej osoby

Praktyczne konfiguracje:

• portret klasyczny z jednym źródłem światła,
• układ dwupunktowy,
• układ trójpunktowy,
• wykorzystanie światła kontrującego,
• oddzielenie modela od tła,
• budowanie nastroju poprzez świadome ograniczanie liczby źródeł.

Ćwiczenie:

Budowa kompletnego schematu oświetleniowego krok po kroku wraz z analizą wpływu każdego źródła światła na końcowy obraz.

Część VI.   Oświetlenie grupy osób na planie zdjęciowym 

Poruszane zagadnienia:

• równomierność oświetlenia,
• kontrola różnic ekspozycji pomiędzy osobami,
• dobór wielkości źródeł światła,
• ustawienie świateł dla małych grup,
• zachowanie plastyki obrazu przy większej liczbie osób.

Demonstracja:

Budowa prostego zestawu oświetleniowego dla dwóch lub trzech osób fotografowanych jednocześnie.

Część VII.   Podsumowanie i sesja pytań

• omówienie najczęściej popełnianych błędów,
• analiza wykonanych ustawień,
• wskazówki dotyczące samodzielnego rozwijania umiejętności pracy ze światłem,
• konsultacje z prowadzącym.

Po zakończeniu warsztatu uczestnik będzie potrafił:

• świadomie dobierać rodzaj światła do zamierzonego efektu fotograficznego,
• samodzielnie budować schematy oświetleniowe dla jednej osoby i niewielkich grup,
• poprawnie mierzyć i kontrolować światło w studiu,
• rozumieć działanie podstawowych modyfikatorów,
• świadomie wykorzystywać zalety światła błyskowego i ciągłego,
• przewidywać wpływ zmian ustawienia źródła światła na końcowy wygląd fotografii.

Od lat związany z krakowskim środowiskiem artystycznym, współtwórca Grupy 5 plus. Swoją drogę zawodową rozpoczynał w czasach fotografii analogowej, która ukształtowała jego świadome i precyzyjne podejście do obrazu. Specjalizuje się w fotografii studyjnej - ona wyznacza centralny obszar jego działalności, a także w fotografii reklamowej i wielkoformatowej. Doskonalił się w kreowaniu światła na planie fotograficznym i filmowym, to jeden z kluczowych elementów jego warsztatu twórczego. Publikował w uznanych tytułach, takich jak „Twój Styl”, „Pani” czy „Newsweek”. Posiada doświadczenie dydaktyczne – prowadził zajęcia dla studentów z zakresu edycji obrazu oraz technik fotograficznych. W swojej praktyce realizował także projekty w fotografii outdoorowej. Obecnie koncentruje się na autorskiej fotografii konceptualnej, korzystając w swojej pracy z cyfrowych aparatów średnioformatowych.